Hoy finaliza la exposición "Vudu, arte y culto en Haiti", alojada en Berlín, y llegará una donación hasta allí.
Parte del dinero obtenido con la venta de entradas, será destinado a prestar ayuda tras el terremoto en Haití, ya casi olvidado por todos, pero que dejó más de 200.000 víctimas a su paso y una gran desesperanza en país de las Antillas. Esta donación monetaria ayudará a la construcción de un centro cultural, en el que se albergarán todos los objetos de la exposición, entre otros bienes culturales haitianos.
La colección se compone de 350 objetos situados en el Museo Etnográfico de Berlín. Pertenecen a la coleccionista suiza Marianne Lehmann.
Dando un paseo por el vudú, gran ritual religioso elegido por el 90% de la comunidad haitiana como religión, comenzamos por conocer los orígenes e historia del vudú.
La creencia se originó en África, especialmente en el Golfo de Guinea, con el mercado de esclavos. Más tarde esta forma de vida se trasladó junto con los esclavos a EEUU y Haití, donde se fortaleció como religión.
En Haití se practican diversos rituales de trances, en los que el bokor (o sacerdote) suministra al afectado unos polvos alucinógenos y tóxicos mezclados con la bebida, lo que le provoca un estado de catalepsia.
Hay múltiples dioses que se veneran en esta religión. Uno de ellos es Iwa, invocado por los hougan (si es masculino) o mambo (si es femenino). Para este dios no se realizan rituales de sangre ni ofrecimientos de gallos, sino que se hace un altar vudú (ounfò). Muchos de los objetos con los que se fabrica el altar se pueden observar en la exposición. También máscaras, espejos gigantes - muy utilizados en las prácticas vuduístas - , calaveras, trajes de ritual, velas, figuras antropomorfas bicéfalas, macumbas... Todo tipo de objetos destinados a la unión del cuerpo humano con el alma de los dioses y los espíritus.
En la fundación Canal de Isabel II, ubicado en Madrid, podremos ver hasta el 9 de Enero, una muestra fotográfica de Guy Bourdin. La exposición, titulada 'A message for you' nos dejará entrever 75 fotografías y dos proyecciones.
Guy Bourdin (1928-1991) nació en París, donde desarrolló su sentido más artístico y una visión peculiar de retratar numerosos momentos de la vida, que pueden ser más comunes de lo que queremos confesar.
Se dedicó principalmente a la fotografía de moda, colaborabdo en prestigiosas revistas como Vogue o Harper's Bazaar. También colaboró en campañas de famosos diseñadores como Issei Miyake, Chanel o Versace.
Nicolle Meyer, modelo musa del fotógrafo, aparece tras nuestros ojos en sus más provocadoras poses. Con ella se convirtió en unos de los fotógrafos de moda más pioneros de los años 70, al tener el atrevimiento de apretar el disparador en el momento más erótico. Se le llegó a comparar con Helmut Newton, y se dijo que tenía una fotografía parecida a la imagen surrealista del cine de Buñuel. Realmente su gran influencia fueron las fotografías de Man Ray.
A los 62 años murió de cáncer, dejando a su paso un gran legado.
FUNDACIÓN CANAL ISABEL II
C/ Santa Engracia, 125
Metro: Ríos Rosas (Línea 1)
Hasta el 9 de Enero.
HORARIO
Martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado
Los sábados y domingos hay visitas guiadas.
Demi ha posado recientemete para la revista Harper's Bazaar. Tras todo un despliegue de escenario y complementos, el fotógrafo Mark Seliger, ha hecho una labor magnífica.
El fotógrafo de Texas ha sabido captar la inocencia de la actriz y encajarla en un marco incomparable, como si de una película recién salida de un cuento se tratase. Ha sido el fotógrafo oficial de numerosas publicaciones, como la popular revista Vanity Fair, Rolling Stone o Vogue. Ha retratado a muchos artistas, sobre todo músicos y actores, entre los que destacan Lenny Kravitz, el fallecido Kurt Cobain (Nirvana) o Brad Pitt.
En esta sesión, Demi luce un vestido estampado abstracto de Alexander McQueen. La actriz comenta: "McQueen era un genio, estaba muy emocionado de llevar siempre su ropa porque era más que moda, eran verdaderas obras de arte". También luce modelos de Jason Wu, Chanel, Bulgari, Carolina Herrera o Fendi entre otros.
Seliger retrata a una Demi divertida en un conjunto de colores y diversos decorados diseñados por Peter Klein (Frank Reps). Pasa de ser una niña chica en una silla gigante, o una gran señora en una casa de muñecas. Rodeada de globos rojos pone de manifiesto su pasión o alimenta a una jirafa con todo glamour.
El trabajo del fotógrafo ha sido expuesto en numerosas galerías del mundo. Ha realizado fotografías sin ánimo de lucro para fundaciones como Keep a Child Alive o la Fundación Michael J. Fox contra el Párkinson. Su trabajo y su labor ha sido recompensada con numerosos premios bien merecidos. La muestra está en este último trabajo, en el que da rienda suelta a su más bella intuición.
Did You Ever See an Alice - Alina Chau
Acuarela
Alice in Wonderland en Galería Núcleo
27 Febrero 2010 - 29 Marzo 2010
Exposición colectiva inspirada en "Alicia en el País de las Maravillas". Anticipándose al reciente estreno en EEUU de la película de Tim Burton, surge la exposición 'Curiouser and Curiouser', en la Galería Núcleo (California).
Enoki - Oksana Badrak
Técnica Mixta
La novela de Lewis Carroll sigue en auge y suscita de nuevo la ilustración entre algunos de los más grandes artistas dedicados a este género.
Dude, What Are You Wearing - Bill Carman
Acrílico sobre cobre
Les Messieurs Aux Clefs - Marguerite Sauvage
Digital
Las ilustraciones Shunga se utilizaban desde antaño en la cultura japonesa como guías eróticas para los adolescentes de las familias, de manera que se conservaban hasta el día de la boda para utilizarlas a modo de Kamasutra.
Son muy ricas artísticamente, ya que se trata de grabados en madera (xilografía) en los que se cuidan los detalles de manera sublime. Se distribuían como ilustraciones o como libros de imágenes al estilo cómic. Podríamos aportar que es la forma antigua del actual Hentai. Durante la era Meiji se censuró y poco a poco fue desapareciendo para dar paso a la fotografía -más explícita- y a los nuevos comic japoneses.
Estos grabados tienen como principal característica la exageración en los genitales de las parejas, principalmente en algunos falos de tamaños incongruentes, al igual que la cantidad de semen y fluidos que se notan representados. También es muy frecuente encontrar voyeurs (espectadores) en las escenas eróticas. La mujer suele ser masturbada por el hombre, o en ciertas ocasiones con un consolador, espada o cualquier elemento que esté presente en la escena, aunque estas ilutraciones son difíciles de encontrar y muy apreciadas.
Los personajes representados se muestran totalmente desinhibidos, ya sea practicando una felación, manteniendo sexo con animales, portando objetos eróticos o incluso llevando a cabo violaciones. Todo ello en un marco cuidadosamente estudiado, bien sea en un escenario exterior o interior, en el que los detalles llegan a un grado muy elevado de sensibilidad. A menudo podemos apreciar texto escrito en japonés, en el que se narra una historia para acompañar a la imagen.
Algunos de los artistas japoneses de shunga son Moronobu, Kogyo, Hokusai, Sunsho o Issho, entre otros.
